IMMAGIS präsentiert vier herausragende Positionen der zeitgenössischen Fotografie, die durch ihre einzigartigen Blickwinkel, ihr tiefes Verständnis für die Kunst und ihre außergewöhnliche Ausdruckskraft die Fotografie auf ein neues Niveau heben. Jeder der hier ausgestellten Künstler hat die Kunstform der Fotografie auf seine ganz eigene Weise neu definiert. Ihre Werke zeigen uns nicht nur die Welt, wie sie ist, sondern laden uns ein, hinter die Oberfläche zu blicken, das Unausgesprochene zu erforschen und eine tiefere, intimere Verbindung mit dem Bild und seinen Geschichten einzugehen.

· Tyler Shields
oft als der Andy Warhol seiner Zeit bezeichnet. Er ist bekannt für seine provokativen Arbeiten, die gesellschaftliche Tabus hinterfragen und uns mit unserer Beziehung zu Konsum, Kommerz und Moral konfrontieren. Eines seiner berühmtesten Werke zeigt die Schauspielerin Francesca Eastwood, die während eines Shootings eine 100.000-Dollar-Hermès -Tasche verbrennt, zersägt und zerbeißt. Dieses Werk hat weltweit eine Debatte darüber ausgelöst, wo die Grenzen der Kunst verlaufen und was wir bereit sind, für den Kunstmarkt zu akzeptieren. Shields fordert uns auf, diese Fragen zu stellen und bestehende Normen zu hinterfragen. Seine Werke gehören zu den begehrtesten Sammlerstücken der Gegenwart was sich in seinen rekordverdächtigen Ausstellungen und den Auktionen bei Sotheby’s widerspiegelt.

· Nick Veasey
ist ein Pionier auf dem Gebiet der künstlerischen Röntgenfotografie und eine herausragende Persönlichkeit in der internationalen Kunstszene. Anstatt mit einer klassischen Kamera zu arbeiten, setzt er auf Röntgentechnologie, um das Unsichtbare sichtbar zu machen. In seinem Strahlenlabor in Kent, übrigens auch ein Bunker, entstehen Werke, die uns die Welt von innen zeigen – von Alltagsgegenständen bis hin zu menschlichen Körpern. Seine Arbeiten öffnen uns buchstäblich die Augen für das Verborgene und faszinieren durch eine in der Kunstwelt unvergleichliche Ästhetik. Er zeigt uns, dass Fotografie mehr sein kann als das bloße Festhalten von Oberflächen – sie kann uns tiefere Einblicke in die verborgenen Strukturen der Welt gewähren.

· Joachim Schmeisser
stellt mit seiner neuen Werkserie Side Effects erneut unter Beweis, dass Fotografie die Grenzen des Mediums sprengen kann. Die Werke erinnern auf den ersten Blick an abstrakte expressionistische Malerei. Der renommierte Kunsthistoriker Marc Peschke stellte nach der Betrachtung dieser Serie die Frage: Gibt es Magie in der Fotografie? Und tatsächlich, Joachim‘s Serie ist eines jener seltenen Beispiele, bei denen das Elementare der Fotografie selbst zum Gegenstand der Kunst wird – das magische Zusammenspiel von Licht und Chemie. Seine Arbeiten beruhen ausschließlich auf analogem Filmmaterial, das über 45 Jahre hinweg gesammelt und oft unabsichtlich, teils bewusst experimentell belichtet wurde. Die Serie Side Effects verzaubert und überrascht gleichermaßen und zeigt, dass die Fotografie, gerade in ihrer analogen Form, immer noch unendlich viele kreative Möglichkeiten bietet. 

· Marc Lagrange
Sein Stil, der klassischen Hollywood-Glamour mit der Sensibilität meisterlicher Malerei vereint, ist unverkennbar und hat ihn zu einem der bedeutendsten Fotografen des frühen 21. Jahrhunderts gemacht. IMMAGIS präsentiert exklusive Unikate aus Lagranges Archiv, darunter bisher unveröffentlichte Arbeiten aus seiner Chocolate Polaroid Serie. Diese Serie zeigt seine unvergleichliche Fähigkeit, Eleganz und Sinnlichkeit auf eine Weise zu verbinden, die weltweit ihresgleichen sucht. 

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